Archive for the 'Diseño Logos' Category

diseñar camisetas

Si quieres dar un toque más personalizado a tu look este invierno podrías probar a diseñar tu propia camiseta, luego la llevas a una tienda de estampación y en media hora lista para lucir modelito.
Para diseñar camisetas puedes realizar tu misma el dibujo o elegirlo en tiendas de estampación especializadas en las que podrás encontrarte desde el logo de tus grupos favoritos, vérase la popular camiseta de Los Ramones tan de moda el año pasado, hasta dibujos de inspiración retro, con la imagen de naranjito, los dibujos de El Principito o unos tribales.

En estas tiendas para diseñar camisetas también pueden? imprimirlas con tus propios dibujos o fotos. Los dibujos puedes hacerlos con algún programa de ordenador si tienes conocimiento, pero también puedes comprar pintura para ropa, adquirible en cualquier tienda con material de este tipo, y dejar salir al artista que llevas dentro.

Las camisetas puedes llevarlas o comprarlas en el establecimiento de estampación o en la tienda de diseños de camisetas. El precio es en general muy asequible, entre 12 y 20 euros aproximadamente. En Madrid hay dos que están bastante bien, una en la calle San Andrés, casi haciendo esquina con la plaza de Manuela Malasaña y otra llegando al mercado de Fuencarral. En ambas hay un montón de modelos para elegir, de lo más cool.

Cinco principios del buen diseño

El diseño es algo más que lo que se ve a simple vista
El propósito del diseño es el comunicar una idea. Si no se entiende cual es el mensaje, entonces no se tiene un diseño. Recuerda que el diseño va de la mano con el mercadeo.

El diseño debe comunicar los beneficios
No importa que se este vendiendo, tu prospecto debe saber que es lo que hay para él o ella. Recuerda que las personas van a invertir su dinero en un producto que les brinde algún beneficio personal. El diseño debe poder comunicarle con claridad estos beneficios.

El diseño no es para los diseñadores
Recuerda que el diseño lo debes realizar enfocado en lo que el cliente necesita, y no lo que le hace falta a tu portafolio de diseño. Si realizas un buen trabajo este mismo cliente te recomendara con otros.

El diseño no es un océano, es una pecera
Recuerda que las ideas de diseño y mercadeo no son intercambiables. Si el diseño funciono para un tipo de negocio, no significa que vaya a funcionar para otro.

El diseño es crear algo en lo que se cree
Un buen diseño atraerá a la audiencia más rápido que un diseño mediocre.

Las mejores Portadas de Discos

Aquí les presento una pequeña selección de algunas de las mejores portadas de discos que se han impreso.
Felicidades a Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band por sus 40 años.
Primer disco que sacó las letras de sus canciones.
Esta portada ganó un Grammy, creada por el director de Arte Robert Fraser, diseñado por Peter Blake y Jann Haworth, fotografía de Michael Cooper.
Se trata de un collage de personajes de cartón a tamaño natural de más de 70 personas famosas.
En un tiempo se dijo que se pensaba incluir a Tintan y a Hitler, pero no se sabe si fue verdad o solo una leyenda urbana.

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El cartel publicitario

Por el tamaño se entiende que es un poster o cartel, aquel diseño impreso que sobrepase el tamaño DIN A3.

El diseño de un cartel publicitario o un poster es uno de los retos más atractivos que un diseñador puede encontrar. Un cartel o un poster están hechos para captar la atención a las personas mientras, éstas, se encuentran en movimiento y para que sean visibles desde grandes distancias e impactantes por su gran dimensión.cartelespublicitarios1

Características de los carteles o posters
 

Gráficamente un cartel debe presentar un correcto equilibrio de todos los elementos que contiene. Las imágenes, gráficos, fotos y textos deben representar una línea de comunicación que permita al ojo humano (y al cerebro) dirigirse de un punto de información a otro. Esto crea movimiento y dinamismo. Los puntos de información no son colocados por casualidad, sinó que son creados por el diseñador para influir en el lector

El diseño de posters y carteles
En un cartel, los textos y los tipos de letras son elementos importantes que deben ser realzados usando distintos colores, y a ser posible colores muy llamativos y diferentes tamaños. Esto ayudará a los clientes a leer el cartel con facilidad.

También debemos seleccionar un tipo de letra ancha, negrita y con un tamaño de letra grande (mínimo 16 puntos) para los encabezamientos.

Si el cartel tiene distintos encabezamientos, utilizaremos dos o más tamaños de letra.

El color del texto debe encontrarse contrastado con el color de fondo: si el fondo es oscuro, utilizar letra clara y viceversa. Cuanto menor sea el contenido, mejor, y si tiene que aparecer mucha información, intentaremos que los datos sean gráficos.

Fundamentos básicos del Diseño Web (II)

Hoy continuaremos justo donde dejamos el anterior artículo tratando los puntos referente a la Teoría del Color y al Espaciado y Composición de nuestras web´s y terminaremos así con los fundamentos básicos sobre el Diseño web. Pues bien, empecemos  .

TEORÍA DEL COLOR

El color es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa el ojo, causada por una longitud de onda luminosa. El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. Y es por esto, que los colores sobre los objetos nos producen determinadas sensaciones, por lo que hay que cuidar mucho los colores que elegimos en nuestras composiciones y a la hora de diseñar una web ya que dependerá mucho del color seleccionado la sensación que transmita la web.

El color se estructura en conceptos propios que lo definen según las cualidades que contiene:

Tono, matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores en sí.
Saturación es la intensidad cromática o pureza de un color. Por pureza podemos entender la cantidad máxima de pigmentanción sin mezcla.
Valor es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.
El brillo es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie.
Luminosidad es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.
El círculo cromático es el esquema resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores que conforman el segmento de la luz visible del espectro solar.

Los colores primarios son: amarillo, rojo y azul. Mezclando pigmentos de éstos colores se obtienen todos los demás colores.

Los colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores secundarios se obtienen de la mezcla en una misma proporción de los colores primarios.

Los colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo versoso, azul verdoso y azul voláceo. Los colores terciarios, surgen de la combinación en una misma proporción de un color primario y otro secundario.

Algunas de las cosas más importantes que debemos saber del color son:

Armonía y contraste

El color es un factor clave del éxito de un diseño. Existen una infinidad de colores y matices para elegir, lo que hace dificil la elección de colores para un proyecto. De todas formas, existen algunas ideas básicas que deben tenerse claras para poder trabajar con soltura con los diseños a color.

De entrada existen diferentes formas de enfocar el color en un proyecto: un tratamiento monocromo, o a base de grises tintados; colores matizados o apagados; colores pastel; colores vivos … y dentro de cada una de estas posibilidades podemos emplear diferentes combinaciones. Es por esto que cada diseñador debe realizar una paleta de colores armónica a la hora de realizar un proyecto. La selección cromática para un proyecto suele contar con unos pocos colores dominantes que armonizan entre sí. Una gran cantidad de colores diferentes resulta difícil de mantener a lo largo de una serie de páginas o pantallas si se pretende enfocar la atención en algo que no sean las manchas de colores.

Por lo tanto podemos resumir que la armonía consiste en crear una gama de colores para nuestra web que este compuesta por colores de la misma gama o tono.

El contraste de colores consiste en combinar diferentes colores para crear una gama como, por ejemplo, claros y oscuros, cálidos y fríos, etc. El tono es una de las dimensiones del color más importantes. El contraste más efectivo se obtiene combinando los diferentes tonos. Los colores opuestos contrastan mucho más, mientras que los análogos apenas lo hacen, perdiendo importancia visual ambos.

El color y su expansión

El espacio concretado en zonas de color es fundamental dentro de un diseño. Las diferentes tonalidades que se emplean en los elementos y las formas sirven para crear relaciones espaciales y focales, de gran interés para el receptor. se pueden llegar a conseguir efectos muy variados y especiales dependiendo de como se combinene. Por ejemplo, si usamos bastante espacio en blanco, se produce un descanso para el ojo. Si dejamos mucho espacio en blanco alrededor de algún objeto, palabra o imágen, estamos haciendo que destaque del resto de la composición.Los grandes márgenes ayudan a seguir el diseño de una forma más facil.

El texto sobre fondo blanco es más legible y por lo tanto el lector debe forzar menos la vista, sintiéndose agradecido. En cambio, el texto sobre fondo negro a simple vista puede parecer más legible, pero cuando es un texto extenso el cansancio visual se verá reflejado. Esto también lo podemos ver en colores claros y oscuros, no es algo que suceda únicamente en blanco y negro.

Significado del color

Esta es una de las cosas más interesantes con respecto al color, su significado. ¿Algunos pensarán que como puede ser que un color signifique algo? Pues sí, aunque estos significados varían un poco según las culturas, ya que por tradición es posible que el amarillo signifique mala suerte en algunas partes y en otros no o que por ejemplo el blanco signifique y se utilize como “luto” en otras culturas.

Blanco .

Se halla en el extremo de la gama de los grises.. Es un color latente por su capacidad de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente. El blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica.

Negro

Al igual que el blanco, también se encuentra en el extremo de la gama de grises. Es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.

Gris

Simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía. Los colores metálicos tienen una imagen lustrosa, adoptando las cualidades de los metales que representan. Dan impresión de frialdad metálica, pero también dan sensación de brillantez, lujo, elegancia, por su asociación con los metales preciosos.

Amarillo

Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e impulsivos. No es recomendable usarlo como color principal de nuestra página, pues tiene demasiada fuerza y tiende a cansar al visitante.

Naranja

Posee fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética.

Rojo

Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Está ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo.

Azul

Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego… y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo. Cuanto más se clarifica más pierde atracción y se vuelve indiferente y vacío. Cuanto más se oscurece más atrae hacia el infinito.

Violeta

Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión. En sus tonos más claros se vuelve un poco triste, en los más oscuros representa grandeza.

Verde

Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada.

Marrón

Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente local otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos.

Espaciado y composición

Bueno, esta parte es la más dificil en cuanto a poder ofrecerle datos y recomendarles algo. Puestos a recomendar, les recomiendo de que como diseñadores web, visualicen muchísimas páginas y vean como otros diseñadores plasman las ideas, los conceptos, las formas, composición de sus webs, etc … en sus páginas web. Esta forma es una muy buena forma de crecer como diseñadores. Ver el trabajo de los demás e intentar explicarse uno mismo el porqué ese diseñador que ha realizado esa web que ahora mismo estás visualizando ha hecho las cosas de ese modo. Intentar aprender de la experiencia de los demás es una de las mejores formas (sin duda alguna, también hay que aprender a base de nuestra experiencia).

Pero aún así, hay ciertas cosillas que se pueden comentar. Referente al espaciado podemos comentar del espacio que se debe de dejar en los textos con respecto a los otros objetos que rodean a este. ¿Cuantas veces no hemos visto ese texto en alguna web que no guarda ningun espaciado con los elementos y/o bordes que le rodean? Esto provoca confusión en la lectura o incluso que el usuario al ver ese texto de esa forma, ni lo lea.

Bueno, hasta aquí estos fundamentos básicos sobre diseño web. Espero que les hallan servido de utilidad y que les hallan aclarado algunas dudas.

 

Nueve consejos para empezar bien, si te animas con un logotipo!

 

Diseñar logotipos es una de las cosas más dificiles a las que un diseñador se enfrenta. Pese a esto, la mayoría de los diseñadores —sobre todo los principiantes— siguen creyendo que es una cosa muy fácil y trivial. En el mundo hay muy pocos grandes diseñadores de logotipos.
No puedo decirte como ser un gran diseñador de logotipos ), para eso hace falta experiencia, preparación y quizá talento. Pero lo que puedo es darte unos cuantos consejos, para que al menos, tus diseños quizá se aproximen a algo bueno.

1. No uses más de una tipografía.

Un diseñador habilidoso puede usar dos, tu limítate a una sola tipografía. Creeme, no hay nada que grite “aficionado sin talento” más que un logotipo con una cantidad excesiva de tipografías distintas.

Si no entiendes la diferencia entre tipografía y fuente entonces por favor abstente de diseñar.

2. Utiliza una buena tipografía.

¿Como saber cuando una tipografía es buena cuando no se tiene entrenamiento tipográfico? Te dejo una regla simple: no utilices niguna que venga preinstalada con windows, ni con CorelDraw, y por favor, ninguna que hayas bajado de DaFont. Si aun tienes dudas, utiliza Helvetica.

3. Cuida el Kerning.

En teoría debieron enseñarte en la universidad qué era el kerning, pero si tu universidad fue tan eficiente como la mía, quizá tengas que aprenderlo por tu cuenta y como siempre, la wikipedia es un buen comienzo. El proposito del Kerning es que los caracteres (letras) tengan una separación uniforme de acuerdo a su peso visual. Tener un correcto kerning en la composición de una página llena de texto puede ser un dolor de cabeza, pero para el texto de tu logotipo puede ser más simple. Mira tu texto con los ojos entrecerrados y usa tu sentido común para balancear el peso visual de tus caracteres.

4. Usa formas simples para tu imagotipo.

Crear formas complicadas o ilustraciones que funcionen en un logotipo requiere de experiencia y maestría.

5. No uses Clipart.

Es completamente injustificable. Si no puedes dibujar ni siquiera formas simples pide a alguien con habilidades de ilustración que te ayude y compartan el crédito. No hay mucho más que decir…

6. Diseña en blanco y negro.

Si tu logotipo no funciona en blanco y negro entonces no va a funcionar cuando le agregues catorce colores y degradados

7. No uses los efectos del Corel.

Si puedo adivinar solo de ver tu logotipo los pasos que tomaste para crearlo y qué programa utilizaste entonces puedo saber sin lugar a dudas que eres un aficionado

8. No seas pirata.

si crees que puedes piratearte el diseño de alguien más sin que nadie se de cuenta entonces mejor olvidalo

9. Sé autocrítico.

A veces veo participaciones en algunos concursos de diseño que me hacen pensar:La capacidad de ser autocrítico está sumamante infravalorada.

Los mejores y los peores posters de 2008

Los mejores y los peores posters

 

de 2008

posters-2008

Estamos llegando al final de este 2008 y toca hacer repaso de todo lo visto. Vamos a continuación con los posters, los mejores y los peores del año. Para que no haya confusión, he tenido en cuenta sólo los que hemos publicado en Blogdecine desde el 1 de enero hasta el día de hoy.

Lo cierto es que me encantan los carteles de cine. De niño me gustaba decorar mi cuarto con los posters de algunas de mis películas favoritas, así como de recortes de periódico en los que adelantaban el estreno de algún título muy esperado. Con el tiempo iba actualizando la decoración, y comprando más que recortando, hasta que un buen día mi santa madre me pidió (escoba en mano) que despejara las paredes, pues había que pintar. Desde entonces dejé de poner más carteles, aunque ahora, años después, me estoy planteando enmarcar algunos en mi propio piso (suerte que mon amour está de acuerdo).

Hacer una selección como la que sigue es complicada, son muchos carteles y cada uno tiene sus elementos para entrar en el “top ten” de lo mejor o en el de lo peor. También he intentado no dejarme influir mucho por la película que se anuncia, aunque es otro elemento a tener en cuenta, pues la imagen juega con lo que el público cree que va a encontrar en el film. En fin, espero que os resulte más o menos acertado; en todo caso, tenéis los comentarios para dejar vuestra opinión. Paso ya, sin más, a mi selección de lo mejor y lo peor.

Los diez mejores posters del año

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‘El incidente’. Llamativo e inquietante póster para lo nuevo de M. Night Shyamalan, que para muchos, sin embargo, se quedó por debajo de las expectativas.

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‘Pozos de ambición’. Para mí, uno de los cinco mejores carteles de todo el año, por huir de lo típico y representar perfectamente la película. Daniel Day Lewis observa su obra, un infierno de avaricia.

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‘Funny Games’. Proyecto polémico de Haneke que entusiasmó a algunos y resbaló a la mayoría, que con la original ya teníamos suficiente. Sin embargo, la campaña promocional del remake fue muy atractiva, destacando en mi opinión este sencillo pero contundente póster.

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‘Quemar después de leer’. Recordar a Saul Bass es siempre una gran idea. Un original póster para una comedia de lo más extraña.

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‘W.’. Josh Brolin se convierte en George W. Bush para lo nuevo de Oliver Stone. Sin palabras.

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‘El caballero oscuro’. Esta película contó con carteles magníficos y de los aparecidos en 2008 me quedo con éste. Batman encara la llegada del Joker, el amante de la destrucción. Para rematar el póster una estupenda tag-line: “Bienvenido a un mundo sin reglas”.

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‘A ciegas’. A menudo, los carteles de películas norteamericanas lucen de lo más raro en el continente asiático, donde eligen fotografías o diseños muy alejados de los que se usan en occidente. Aquí tenemos un buen ejemplo, en todos los sentidos.

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‘Asfixia’. Sam Rockwell es un adicto al sexo que se provoca a sí mismo ataques de asfixia en restaurantes, para timar a las personas que creen salvarle; y ahí tenéis el póster, un retrato genial.

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‘Watchmen’. El comediante es lanzado por la ventana; el smiley va detrás, manchado de sangre. La escena que da comienzo al cómic queda fantástica como imagen para el póster de una de las películas más esperadas de la década.

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‘Gran Torino’. Clint Eastwood cabreado y con una escopeta. A ver quién es el listo que se mueve.

Los diez peores posters del año

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‘Aprendiz de caballero’. Uno de esos montajes chapuceros que parece increíble que se hayan diseñado de forma profesional. ¿Seguirá en nómina el tipo que ha entregado esto a sus superiores?

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‘Bangkok Dangerous’. ¿Hace falta decir algo? Primerísimo primer plano de un retocado Nicolas Cage para vender otro remake absolutamente innecesario.

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‘Caos Calmo’. Está bien que los carteles sean sencillos, pero hay veces que se pasan. Nani Moretti sentado en un banco. Y se extrañarán que el público no vaya en masa a ver la película…

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‘X-Files: Creer es la clave’. El colmo del retoque fotográfico no es, porque para eso tendrían que haberle puesto más pecho a Gillian Anderson y, ejem, ropa apretada a David Duchovny, pero el trabajo me parece de lo más ridículo del año. Todos envejecemos, ¡superadlo de una vez!

guante

‘Se busca (Wanted)’. Que la película sea un desfase total no justifica este despropósito de cartel. ¿Qué forma de pegar el careto de Angelina Jolie es ésa? El huesudo brazo de la actriz hace el resto…

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‘Una noche para morir’. Un cuchillo y una chica gritando. El colmo del vago. Sencillamente, posters como éste invitan a la piratería.

vil

‘Meet Bill’. Se supone que un póster debe atraer al público, ¿no? ¿Esto os atrae? Yo creo que más bien parece una disculpa de antemano, “lo sentimos, necesitábamos el dinero y no leímos el guión”.

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‘Tres mujeres y un plan’. Sólo diré una cosa: ojo a “eso” que se supone que es Diane Keaton.

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‘The Uninvited’. Me imagino al director invitando a una del equipo a mirar por la ventana; y una foto desde dentro. ¿Y eso, míster? Oh, es para el póster. ¿Pero esto no es una peli de miedo? Sí, ya verás, añadimos oscuridad, ponemos letritas terroríficas e incluimos la palabra “feeeaaar”…

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‘Pérez 2’. A ver, ratones bailarines, florecillas por doquier y un pequeño desnudo… ¿¿a qué niños va destinado este producto??

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